MASTER CLASS

MASTER CLASS

Après 42 ans d’existence, de créations, de recherche, IVT bénéficie d’une véritable expertise autour de la culture de la langue des signes et du visuel. La Master Class est un canal de transmission des outils de travail sur le corps, la langue et les modes d’écritures scéniques uniques produits ces dernières années.

L’objectif est double :
+ Enseigner les outils nécessaires à la création de spectacles visuels
+ Former des artistes spécialisés dans l’usage scénique de la langue des signes comme fil de narration et matériau artistique de recherche et d’exploration

Les formateurs sont des artistes de la scène, metteurs en scène, professionnels confirmés reconnus par leurs pairs, riches d’un parcours professionnel avéré. Tous ont le point commun d’avoir porté des projets de création incluant la langue des signes.
Ces Master Class s’adressent à des artistes sourds et entendants signants (cycle B2 acquis recommandé), issus des arts de la scène, souhaitant travailler en langue des signes et/ou avec la langue des signes, et portant un intérêt prononcé pour l’art sourd et l’art du visuel. Une formation linguistique préparatoire est possible à IVT.


Télécharger la brochure de formation 2019/2020

COMMENT S'INSCRIRE A LA MASTER CLASS ?
 

VIDEO EN LSF

TARIFS TTC 
Sans prise en charge : 
• 440€  tarif plein
• 370€  tarif réduit sur présentation d’un justificatif  (demandeurs d'emploi, étudiants et intermittents)
Avec prise en charge : 750€ 

 

Date limite de candidature : un mois et demi avant le début du module

 

Chaque module ne peut accueillir plus de 12 personnes.

Plusieurs moyens de financement possibles :

-  Pour les intermittents ou salariés du spectacle, l’AFDAS peut prendre en charge tout ou partie des modules souhaités, dans la limite de deux modules. La demande doit être groupée.

Pour les intermittents les conditions sont les suivantes : 2 ans d’ancienneté au régime de l’intermittence du spectacle, comprenant 48 cachets sur les 24 derniers mois.

Le dossier  doit être déposé 1 mois avant le début du module et doit contenir le programme, un CV, une lettre de motivation et le devis. N’hésitez pas à nous contacter, nous pouvons vous aider à constituer le dossier.

- Dans le cadre d’un conventionnement AFDAS, Pôle Emploi et le CARIF (Région IDF), si vous répondez aux critères peuvent également intervenir en complément de l’AFDAS. Hors conventionnement de l’AFDAS ou tout autre OPCA, Pôle Emploi peut intervenir dans le cadre du dispositif AIF (Attestation Individuelle de Formation), n’hésitez pas à prendre contact avec votre conseiller Pôle Emploi.

Le paiement peut être échelonné.

 

Si vous avez des questions ou besoin d’accompagnement – conseil dans vos démarches, nous sommes en mesure de vous aider ou de mettre un interprète à disposition sur RDV.

 

Pour toutes questions : contact@ivt.fr

 

MASTER CLASS MIME

21 > 25 octobre 2019 (30h)
10h - 17h


animé par Julien Verniers-Grange

Pour personnes signantes

À travers une initiation aux techniques de Marcel Marceau et d’Etienne Decroux, cette Master Class propose de faire découvrir la puissance de l’art du mime comme vecteur de développement des capacités créatives et d’expression au service de la scène. Sera abordé l’ellipse de personnage, l’ellipse spatiale et de temps à l’instar des transferts en LSF, ainsi que l’illusion ou en d’autres termes, comment sublimer la grande iconicité de la LSF par la comédie musculaire.
La Master Class s’appuiera sur des temps d’apprentissage technique d’une part et des temps d’improvisation et de jeu d’autre part.

MASTER CLASS CHANSIGNE

16 > 20 mars 2020 (30h)
10h - 17h


animé par Emmanuelle Laborit

Pour personnes signantes

Emmanuelle Laborit, souhaite faire de cette Master Class un moment d’échange et de partage de son expérience du chansigne.
+ Découvrir et comprendre les techniques du chansigne
+ S’approprier un texte pour le transposer en interprétation signée
+ Trouver la musicalité d’un chansigne
+ Trouver son style en tant que chansigneur(se)

MASTER CLASS MISE EN SCÈNE

1er > 5 juin 2020 (30h)
10h - 17h


animé par Ramesh Meyyappan

Pour personnes signantes

L’atelier examinera le rôle du metteur en scène dans le processus de développement et de création en mettant l’accent sur le travail de recherche collectif. Plus précisément, il encouragera l'utilisation de nuances subtiles de caractères physiques, et l’appropriation du mouvement. 
• Explorer un matériau, créer des structures pour la présentation de ce matériau, prolonger le travail pour les représentations. 
• Rendre une pièce purement visuelle en utilisant le mouvement comme fondement du récit et du personnage 
• Construire un récit avec comme point de départ une situation dramatique et un personnage pour en faire un récit original avec des personnifications fortes.