Master class
Formations artistiques professionnelles NOUVEAU format : Weekend en 2 jours !
Ces formations sont assurées par des artistes de la scène, metteurs en scène et professionnels reconnus par leurs pairs. Ils viennent partager leur savoir et expérience du travail en LSF et/ou avec la LSF pour vous aider à développer vos compétences en art sourd et art visuel.
Informations pratiques
Tarifs :
180€ le week-end
Horaires :
10h > 13h • 14h > 17h
Pour toute demande d’inscription : contactez-nous par mail à
administration@ivt.fr
Adaptation littéraire en LSF créative
Weekend du 7-8 novembre - Avec Christelle Pépin
Objectifs pédagogiques
· Comprendre les principes de traduction d’un texte littéraire vers la LSF créative
· Développer des techniques expressives et visuelles pour enrichir la performance
· Acquérir des compétences de mise en scène artistique en LSF
· Explorer différents styles de performance : conte, chansigne, VV, poésigne…
Contenu
1. Introduction à la LSF créative
- Différences avec la LSF standard
- Rôle de l’expression corporelle et du discours visuel
2. Principes d’adaptation
- Analyse du texte source
- Sélection des éléments essentiels à transposer en LSF
- Choix linguistiques et visuels adaptés
3. Pratique scénique
- Exercices de traduction littéraire
- Ateliers de mise en scène
- Analyse des performances
4. Applications concrètes
- Intégration dans des projets personnels ou professionnels
Chansigne
WE : 6 & 7 mars 2027 - Avec Julia Pelhate
Objectif : créer un chansigne pi sourd
Objectifs pédagogiques
Comment créer un chansigne ?
Quelle est la différence entre une création à partir de zéro et une adaptation d'une chanson déjà écrite ?
Comment proposer un chansigne le plus proche possible de la culture sourde ?
Pendant ces 2 jours, nous allons explorer les outils possibles pour créer un chansigne à travers le rythme, le jeu des configurations, le sens et l'expression corporelle. Nous allons également réfléchir ensemble à comment se détacher de la culture musicale basée sur l'audio, et explorer la culture musicale pi sourde.
Comédie Stand'Up
WE : 12 & 13 décembre 2026 - Avec Florian Tirnovan
Objectifs pédagogiques
→ Comprendre les fondamentaux de l'écriture stand-up : accroche, chute, timing, et comment construire un texte structuré à partir d'une idée ou d'une expérience personnelle
→ Développer sa propre voix comique et sa présence scénique
→ Explorer le rythme, le phrasé et les techniques de délivrance pour maximiser l'impact comique
→ Comprendre comment adapter l'humour pour qu'il touche aussi bien les publics sourds qu'entendants
Contenu de la formation
· Les bases du stand-up en langue des signes.
· Les techniques d'improvisation.
· La création et l'écriture de blagues.
· Le rythme, le jeu scénique et l'interaction avec le public.
· Préparation et répétition d'un passage individuel.
· Représentation finale devant un public.
Public visé :
Toute personne sourde ou signante à partir de 16 ans souhaitant découvrir ou approfondir la pratique du stand-up en langue des signes.
Durée de la formation :
2 jours (12 heures)
Modalités pédagogiques :
Alternance d'apports théoriques, d'exercices pratiques, de mises en situation, d'improvisations, de travaux individuels et en groupe, des corrections par les vidéos au projecteur avec des retours personnalisés du formateur.
Pré-requis :
Niveau C1 en LSF et maîtrise de l'International Sign au minimum. Les candidats devront compléter un formulaire d'inscription accompagné d'une vidéo de motivation.
🇬🇧 (ENGLISH)
Weekend: December 12 & 13, 2026 – With Florian Tirnovan
Pedagogical objectives
→ Understand the fundamentals of stand-up writing: setup, punchline, timing, and how to build a structured text from a personal idea or experience
→ Develop your own comedic voice and stage presence
→ Explore rhythm, pacing and delivery techniques to maximize comedic impact
→ Understand how to adapt humor so it lands with both Deaf and hearing audiences
Training content
- The basics of stand-up in sign language
- Improvisation techniques
- Joke writing and creation
- Rhythm, stage presence and audience interaction
- Preparation and rehearsal of an individual set
- Final performance in front of an audience
Target audience: Any Deaf or signing person aged 16 and up wishing to discover or deepen their practice of stand-up in sign language.
Training duration: 2 days (12 hours)
Teaching methods: A mix of theoretical input, practical exercises, role-play, improvisation, individual and group work, and video-projected feedback with personalized notes from the trainer.
Prerequisites: C1 level in LSF and at least a working command of International Sign. Applicants must complete a registration form along with a motivation video.
Expression corporelle pour Sourdaveugles
Et en situation de surdicécité
WE : 24 & 25 avril 2027 - Avec Jennifer Manning et Thumette Léon
Les participants devront trouver leurs assistants LSFT si besoin (non rémunéré-es).
Cet atelier propose une exploration de l’expression corporelle centrée sur la création personnelle de chaque participant·e. À travers le mouvement, le toucher et les perceptions sensorielles, chacun·e sera invité·e à développer un langage corporel qui lui est propre.
En s’inspirant notamment de la musique sourde, les participant·es exploreront des mouvements corporels et chorégraphiés, en lien avec le rythme, l’espace et les sensations tactiles. L’atelier met l’accent sur une création ancrée dans l’univers de chaque personne, qu’elle soit développée de manière individuelle ou collective.
• Exploration du mouvement et du corps dans l’espace
• Création chorégraphique inspirée de la musique sourde
• Développement d’un langage corporel personnel
• Travail individuel et collectif
• Activité de création avec des objets, en lien avec les sensations tactiles et l’imaginaire
Des approches issues de la danse contemporaine, de la danse-contact et du chorésigne viendront soutenir ce processus de recherche et de création.
Jennifer Manning est une artiste sourde québécoise vivant avec une surdicécité. Elle a complété sa formation à l’École de théâtre Universelle en 2024.
Sa pratique artistique explore le mouvement du corps et le poème signé au cœur de la chorégraphie. Elle s’ancre dans une approche sensorielle et relationnelle, en lien avec l’espace sourdaveugle et l’expérience de la surdicécité.